Les cinéastes de Focus: Victoria Mahoney sur “The Old Guard 2” | Interviews

Il y a cinq ans, la cinéaste Gina Prince-Bythewood a brisé Hollywood Ground lorsqu’elle a réalisé «The Old Guard» pour Netflix, devenant la première femme noire à diriger un film à gros budget adapté d’une bande dessinée ou d’un roman graphique. Elle passe le bâton à Victoria Mahoney pour «The Old Guard 2», le prochain épisode de la série de films inspiré des romans graphiques du même nom de Greg Rucka, qui a également écrit les deux scénarios, et Leandro Fernández. La série met en vedette Charlize Theron, qui a également produit les deux films, comme Andy, également connue sous le nom d’Andromache of Scythia, un immortel des milliers d’années qui dirige un groupe de mercenaires composés d’autres immortels: Joe (Marwan Kenzari), Nicky (Luca Marinelli) et Booker (Matthias Scoenaerts).

Dans le premier film, le groupe est rejoint par le nouveau Nile Freeman du Nil (Kiki Layne), une marine américaine tuée en Afghanistan, tout comme le travail du groupe est menacé d’une grande pharma Bro (Harry Melling) qui veut exploiter ses pouvoirs régénératifs pour créer une cure miracle. Le film s’est terminé par un cliffhanger dans lequel il est révélé que l’ami le plus âgé d’Andy, et parfois l’amant, Quynh (Veronica NGO), qui avait été reconnu coupable de sorcellerie et a passé les 500 dernières années à l’intérieur d’une jeune fille d’Iron sous la mer, était en vie pour se venger. C’est ici que l’histoire reprend dans le film de Mahoney, en tant qu’équipage, aidé par leur vieil ami, le Mortal Copley (Chiwetel Ejiofor), et le nouvel allié Tuah (Henry Golding), affrontent la colère de Quynh et un mystérieux immortal connu sous le nom de Discord (Uma Thurman).

Mahoney est peut-être surtout connue pour son travail à la télévision, où la cinéaste polyvalente et prolifique a réalisé des crédits sur plus d’une douzaine de séries différentes, dont «Queen Sugar», «You», «Gray’s Anatomy», «The Morning Show», «I Am the Night», «Lovecraft Country», «Claws», et le pilote de «Suisset LA». Avant de se tourner vers le cinéma, Mahoney a étudié les beaux-arts et plus tard, étudiant sous les grands hivers de Shelley. Après être apparue dans certaines productions Off-Off-Broadway, elle a déménagé à Los Angeles, où son travail d’acteur à la télévision et dans des films indépendants a payé ses factures. Dans le même temps, elle a développé le scénario qui est devenu son premier long métrage de réalisateur, «Criant au ciel».

Au cours de plusieurs années, Mahoney a affiné le script pour «crier au ciel» à travers divers laboratoires de cinéastes, notamment les programmes de scénarisation et de réalisation des Sundance Labs. Le drame du lycée, qui met en vedette Zoë Kravitz et Gabourey Sidibe et a été tourné sur Luminal 35mm par Reed Morano, a fait sa première mondiale au 61e Festival international du film de Berlin, où il a concouru pour l’ours d’or. Il a continué à projeter des festivals du monde entier, notamment le Deauville Film Festival et SXSW. Avec son travail à la télévision, Mahoney est devenue la première femme à réaliser un film dans la franchise “Star Wars” lorsqu’elle a été embauchée en tant que deuxième réalisatrice d’unité pour “Star Wars: The Rise of Skywalker” de JJ Abrams. ”

Pour les cinéastes féminines de ce mois-ci dans la colonne Focus, Rogerebert.com a parlé à Mahoney sur Zoom de son parcours de carrière de 12 ans entre les longs métrages, l’importance d’avoir une communauté de pairs et la joie d’avoir ses rêves de cinéma finalement devenus réalité.

Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.

De toute évidence, «crier au ciel» est un long métrage que vous avez développé pendant de nombreuses années grâce aux laboratoires Sundance et à divers autres laboratoires de cinéastes. Après avoir fait ses débuts au Berlin Film Festival en 2011, vous avez eu une trajectoire notable, travaillant sur de nombreuses séries télévisées et tournant la deuxième unité pour «Star Wars». J’adorerais entendre ce que vous avez tiré de ce voyage entre ces longs métrages et comment il vous a façonné comme un conteur.

C’est intéressant parce que chaque travail présente sa propre énigme et chaque travail présente sa propre leçon, et vous ne savez pas ce qu’est l’énigme, et vous ne savez pas quelle est la leçon. Je pourrais lire un script et penser: “Oh, oui, je sais quelle sera la rivière de cela et comment nous allons le résoudre.” Et puis, vous savez, vous êtes en dessous, et vous commencez à vous fouiller, et vous entrez dans le Nitty Grttele et l’architecture de celui-ci, et vous vous rendez compte, oh, c’est une énigme différente. Et que cette énigme soit amicale ou hostile dans la façon dont vous devez déconstruire, le processus pourrait être facilement, ou ce pourrait être juste une énigme qui ne veut pas être déconstruite. Je trouve donc cela excitant quoi qu’il arrive.

Le seul fil qui traverse tous les travaux, je dirais, est que je suis déterminé à créer des défis qui me poussent plus loin en tant que conteur, et je suis déterminé à sculpter et à façonner mon chemin. Donc, la plupart des emplois, y compris ceux que vous avez mentionnés TV, j’ai choisi différents genres afin que les gens ne puissent pas dire qu’elle ne fait que le drame ou qu’elle ne fait que cela. En outre, il est important de noter que j’essayais de faire réaliser un long métrage pendant tout ce temps. Des gens comme moi n’étaient pas embauchés dans ce tronçon. Donc, dans ce tronçon d’essayer d’obtenir un long métrage d’un studio, je travaillais à la télévision, à commencer par Ava Duvernay, qui m’a donné mon premier travail de télévision sur “Queen Sugar”, puis j’ai décollé.

Pour chaque genre que j’ai choisi, j’ai parfois perdu le travail et le revenu parce que je voulais tenir pour autre chose. Cette expérience me permet maintenant de passer entre le film et la télévision. Dans le même temps, certaines personnes de l’industrie de la télévision peuvent ne pas les embaucher pour faire un film. Ensuite, les gens du cinéma, parfois les gens de la télévision, ne veulent pas les embaucher parce qu’ils pensent qu’ils vont être trop lents. Mais maintenant, je peux sauter d’avant en arrière d’une manière qui est précieuse et qui a été volontaire et conçue exprès. Ensuite, vous prenez cela également dans les genres. Je fais tous les différents genres parce qu’ils présentent des défis différents, et parce que je me suis exposé par moi-même un refus d’être arrêté. Je refuse de laisser quelqu’un dicter ce que je peux et ne peut pas faire.

Je pensais que vos épisodes de “I Am the Night” étaient les meilleurs épisodes de cette série.

C’était mon expérience en geek d’art. Je suis venu par l’école d’art. J’ai étudié les beaux-arts à l’école, pas le film. Affaires et beaux-arts. Ces épisodes étaient tous mes antécédents artistiques. J’ai dit à Patty Jenkins… je me disais: «Je te le dis, je suis la personne parfaite, à cause de mes antécédents artistiques.» Quand je lui ai dit, je veux faire des humains, mais ensuite faire du cubisme, elle m’a laissé entrer. Dieu merci. Je me suis beaucoup amusé avec cette série. Aider à concevoir les costumes, amener des gens artisanaux à bord. J’ai adoré le visage de Chris Pine quand il a marché pour la première fois sur le plateau, car je ne le laisserais rien voir. Alors quand il est entré, c’est à ce moment-là que j’ai appelé l’action. C’était donc sa vraie réaction.

Vous avez mentionné Ava Duvernay, mais vous prenez également le manteau sur cette suite de “The Old Guard” de Gina Prince-Bythewood, qui est un autre Titan à Hollywood. Je sais qu’une partie de leur mission dans la vie est de créer une grande voie pour les femmes talentueuses comme vous. J’adorerais entendre vos réflexions sur cette communauté, mais aussi pour travailler à travers leur héritage, travailler sur «Queen Sugar», travaillant sur le deuxième film d’une franchise que Gina a si magnifiquement lancé. Que pensez-vous de cela en tant qu’artiste? Et sur les progrès qui se produisent lentement à Hollywood?

Je ne sais pas s’il y a une ouverture, et franchement, je ne pourrais pas vous dire si les choses ont changé. Je ne sais pas. Je sais que je lutte contre le bon combat, et je vais me mettre à mort en combattant le bon combat. Les choses se produisent tout le temps qui ne sont pas égales à celles de mes pairs. Je passe tellement de ma vie à dire aux gens: «Hé, traite-moi comme tu traites les gars. Ne me rendez pas plus petit. Passez votre journée, mais vous traitez les gars. C’est comme ça que vous interagissez avec moi.

Ce qui est délicat dans toute l’industrie, c’est qu’avant d’entrer dans les espaces, il y a une certaine idée de ce dont je suis capable, que je puisse tenir une phrase ou parler et marcher en même temps, comme si c’était une conclusion perdue. Vous pouvez dire quand vous parlez avec des gens qu’ils ont pris une décision sur votre QI et votre égaliseur. Ensuite, je suis épuisé, car je dois attendre qu’ils me rattrapent, au lieu de commencer à l’endroit où nous sommes tous les deux, et à l’endroit où tous mes pairs sont, en commençant à l’endroit où j’ai gagné.

En ce qui concerne Ava et Gina, je suis reconnaissant, c’est que nous marchons ensemble, contrairement à Kathryn Bigelow, qui était seule toutes ces années. Kathryn Bigelow, la bête d’action à ce jour, qui a fait l’un des plus grands films d’action jamais réalisés, dont tout le monde vole, tout le monde vole. Avec de nombreuses femmes réalisatrices, dont Kathryn, Patty Jenkins et moi, il y a un écart de dix ans entre le premier et le deuxième film, au minimum. Pour moi, c’était douze ans. Qu’est-ce qui est difficile que je ressens un grand sentiment d’appréciation que nous avons les uns pour les autres, et nous pouvons nous appeler et nous dire: “Oh mon Dieu, devinez ce qui m’est arrivé aujourd’hui?” Et ils peuvent dire: “Ouais, moi aussi.” Kathryn est une guerrière, et elle n’a besoin de la sympathie ni de la pitié de personne. Ce n’est donc pas ce dont nous parlons. Mais je suis très conscient que pendant une grande partie de sa carrière, elle n’a pas pu appeler quelqu’un et dire: «Devinez quoi? Une merde folle s’est produite à mon travail aujourd’hui, et vous ne le croirez pas», puis demandez à quelqu’un de dire «moi aussi», puis de le parler et de le laisser aller, de le laisser tomber à minuit et de vous montrer le lendemain avec la joie et la chaleur et la chaleur et l’espions de faire face à votre journée et de faire votre travail sans toute autre merde qui vient avec.

Je vis pour le jour où je ne me sens pas différent. Je vis pour le jour où je peux juste parler des lentilles et des plans. Je veux dire depuis le début, dès le premier jour sur le plateau jusqu’à sa sortie, que chaque étape du processus, il y a juste un respect pour le travail et le travail qui est fait. Mais je ressens une tendresse pour Ava et Gina. Et Gina, par le biais de ce film particulier, qui s’appuie sur ce qu’elle a fait dans le premier, il y avait des composants révolutionnaires. Je suis presque sûr que Gina a été la première femme noire à adapter un roman graphique. Ce qu’elle en a fait, de la façon dont elle a apporté le cœur et l’âme et le tripes, était juste quelque chose, je veux dire, quelque chose. Comme cette scène avec Joe et Nikki dans la camionnette. Je veux dire, je n’ai encore rien vu toucher ça.

Ce film a lieu partout dans le monde et vous avez réalisé de nombreux projets partout dans le monde. Je me suis demandé s’il y avait un endroit ou un moment que vous n’oublierez jamais de cette production?

Je vais vous épater. Nous avons tourné tout le film à Rome.

Cette architecture et tous ces endroits que vous connaissez. Je l’ai vu quand nous avons repéré et j’ai conduit [production designer] Paki Meduri fou, le suppliant d’aller plus loin et de repousser les limites. Je l’ai supplié de ne jamais me montrer un endroit que nous avions vu auparavant dans des films que nous connaissons et aimons bien. Nous sommes donc allés aux extrémités de la terre. Alors cette maison, la structure Gaudí, qui est à Rome. La maison qui nous prétend est en Corée? C’est à Rome. Ce que nous avons dit, c’est la Croatie, c’est sur le lac Como.

J’ai rêvé de faire un film comme celui-ci. Tout d’abord, juste pour faire un film de studio. Ceci est mon premier film de studio. Alors, merci d’avoir honoré cela et ce que cela signifie, ainsi que combien de temps j’en ai rêvé pendant la réalisation du film. Chaque instant, peu importe à quel point je m’entendais à dire: «J’en rêvais toute ma vie.» Donc, dans la sincérité en tant que vrai geek, je peux vous dire chaque pouce, minute et mile de ce film est quelque chose pour moi. Chaque scène est un cri de bataille sur tous les domaines et chaque séquence, et je suis tellement fier de tout le monde et de la façon dont nous nous sommes réunis pour réaliser ce que nous avons réalisé à l’heure donnée, les outils donnés et les circonstances données. Donc je ne me débrouille pas quand je vous dis que chaque centimètre de ce film signifie quelque chose pour moi, et le fera toujours, car c’est mon premier film de studio.