Le feu dans vos yeux: Ozzy Osbourne (1948-2025) | Hommage

“L’épave de mon passé me hante, ça ne me laissera pas tranquille”, a chanté Ozzy sur “Road to Nowhere”, le réflexion plus proche de son album à succès de 1991 Plus de larmes. C’est une vedette dans une carrière en solo qui l’a approuvé à la génération Xers autant que ses albums de sabbat noir pour les baby-boomers et Les osbournes Pour les milléniaux, à ce moment-là, le statut d’Ozzy en tant que légende de rock de haut niveau était irréfutable. L’établissement ne l’a pas pris au sérieux – son premier Pierre de rouleau La couverture n’était qu’en 2002 (il a honoré la couverture deux fois cette année-là), et le Rock and Roll Hall of Fame n’a intronisé Sabbat ni Ozzy Solo avant de nombreuses années après leur première éligibilité. Cela a peut-être appris à Ozzy d’autant plus que les fans qui ont emballé les amphithéniers pour Ozzfest et ont acheté des millions de ses disques que FM Radio hésitait à jouer. Comme David Lynch ou Pee-Wee Herman, il était un bizarre très public qui a offensé des puritains et a fait en sorte que d’autres cinglés se sentent en sécurité. Les gens voulaient rejeter ce pasteur-terrorisant, qui pousse des chauves-souris, la déscrating allamo en tant que rocker de choc, mais ceux d’entre nous qui ont écouté savaient une partie de ce qui a fait de l’Ozzman un artiste si frappant était à quel point il a travaillé dur pour nous convaincre de l’opposé.

Dans l’inoubliable de Penelope Spheeris «Le déclin de la civilisation occidentale Part II: The Metal Years», les rockers sont impatients d’être filmés en montrant leurs excès – selon les jeunes groupies, ou en train de chuger de la vodka dans une piscine privée, peut-être. Ozzy a donné l’interview la plus mémorable en se montrant du petit déjeuner dans sa cuisine. (Nous savons maintenant que le déversement de jus d’orange est mis en scène, ce qui parle en outre de l’humour d’Ozzy.) Il a constamment minimisé la lourdeur de sa musique (“Je ne me suis jamais senti à l’aise avec ce titre qu’ils me mettaient -` `Metal ”, … c’était toujours de la musique rock”), du satanisme (“Nous ne pourrions pas évoquer un pet”), et a toujours ennuyé ses camarades de groupe plus sérieux en sautant autour de la scène trop. Il Duoted avec Miss Piggy sur l’album Muppets de 1994 Kermit non piggé. Il était beaucoup plus susceptible de chanter les louanges des Beatles ou de Peter Gabriel que de ses frères Ozzfest, bien qu’il ait certainement élevé de nombreux artistes jeunes et sous-estimés en tournée. Il a insisté sur le fait que Black Sabbath était «The Last Hippie Band» («We Was Into Peace») et a chanté de se pencher pour aimer et oublier de détester son plus grand succès solo. Plus célèbre, il a joué le père confondant lors d’une émission de MTV qui pourrait avoir été la pire publicité possible pour quelqu’un largement commercialisé en tant que prince des ténèbres, ou le parrain du métal. Dans un Pierre de rouleau Profil montant sur le succès de l’émission à succès «The Osbournes», a raconté Ozzy récemment invité au Golden Jubilee de la reine Elizabeth II, où il a tissé timide à couvrir ses doigts tatoués (Ozzy) pour le monarque. Ozzy n’essayait pas d’amener les gens à ignorer l’homme derrière le rideau, il voulait nous rassurer que l’homme sur scène n’était pas si mal.

Mais comme le Wolfman Ozzy a chanté dans “Bark at the Moon”, ou le personnage de Robert Louis Stevenson qu’il a fait référence sur un Ozzmose Deep Cut, quelque chose d’horrible n’arrêtait pas de sortir de John Michael Osbourne. Peu importe à quel point il a minimisé son côté sombre, il y avait quelque chose d’imprévisible et de trouble dans son personnage. Aucun autre musicien de rock ne peut sembler si convaincant. Une partie de cela était la débauche – si les pairs d’Ozzy et sa fabuleuse autobiographie Je suis ozzy On en croit, il a vécu et oublié plus de dépravation que la plupart des rock stars ne le savaient (quiconque peut déguster les membres de Mötley Crüe est à un autre niveau). Mais la chose la plus étonnante à propos d’Ozzy Osbourne sera toujours sa musique. “Je ne veux pas changer le monde, je ne veux pas que le monde me change”, a chanté Ozzy dans un autre Plus de larmes Banger, qui finalement (parlant de choquant) lui a valu un Grammy. Peu importe ce qu’il voulait, le monde a changé pour Ozzy Osbourne, un garçon en difficulté et pauvre d’une maison abusive, un décrocheur du secondaire avec du TDAH et de la dyslexie non diagnostiqués, qui ont eu du mal à combattre les intimidateurs ou à maintenir un emploi stable, et a grandi pour être l’un des artistes les plus célébrés de sa vie.

Le sabbat noir ne ressemblait à rien avant que leur premier album soit tombé en février 1970, et chaque acte de métal dans leur réveil leur doit quelque chose. Il est toujours surprenant de voir à quel point le sabbat contemporain sonne toujours avec les groupes de métal de pointe d’aujourd’hui. Les puristes aiment souligner que le guitariste Tony Iommi était l’architecte riff et bassiste Geezer Butler a écrit la plupart des paroles du groupe, tandis que la réunion de Sabbath moins le batteur original Bill Ward a souligné ses percussions critiques. Mais la capacité d’Ozzy à posséder et à définir des chansons qu’il n’a pas écrites souligne sa place en tant qu’Elvis de Heavy Metal, sa première superstar mondiale arrivant en tant que talent à couper le souffle et irremplaçable. Personne ne chante comme Ozzy – la plupart des chanteurs en métal sont de l’opéra (Rob Halford, Bruce Dickinson) ou des grognements (Lemmy, James Hetfield), dont aucun ne peut réaliser Banshee d’Ozzy. Il pouvait retirer des harmonies sauvages avec lui-même à travers des voix multiples, ou passer de Singsong à Maniacal en quelques secondes. Il a articulé l’insécurité, l’incertitude et même l’amour ainsi que les personnages les plus tapageurs ou les plus inquiétants pour lesquels il est connu. Ce n’était pas le genre de voix que les gens développent avec des cours de chant. Ozzy peut avoir la distinction d’être à la fois chanteur le plus influent et inimitable de Metal. Analyser certains des plus grands chanteurs de Metal dans une fonctionnalité pour Metal Blog Oranges invisiblesClaudia Friedlander, professeur de voix renommée, a noté que la technique de la chanteuse de «War Pigs» était fausse, demandant: «Combien de temps sa carrière a-t-il duré?» Le hurlement d’Ozzy ne semblait pas que cela devait durer, ce qui fait partie de ce qui nous a tenus accrochés à chaque note, même s’il semblait résister à chaque stupéfiant ingéré, collision de véhicules, maladie mortelle ou autre catastrophe lancée à son chemin.

Quand Ozzy a été tiré sans cérémonie de Black Sabbath en 1979, on pourrait être pardonné de penser qu’il serait l’art de Metal Garfunkel, à la dérive sans ses auteurs-compositeurs correspondants. Mais avec l’aide d’une nouvelle équipe (Ozzy a toujours été rapide pour attribuer son succès en solo à la femme / manager Sharon Osboune et au guitariste prodige Randy Rhoads), Ozzy a forgé un nouveau chemin sur ses albums solo à élimination directe Blizzard d’Ozz et Journal d’un foupionnier d’un son de vitesse avec suffisamment de crochets pop pour faire des chansons comme “Crazy Train” et “Over the Mountain” Anthems, armé du jeune guitariste rock le plus innovant de ce côté d’Eddie Van Halen. Comme un Metal Iggy Pop avec David Bowie, Ozzy et Rhoads seront toujours liés en tant que collaborateurs pour leurs deux albums qui changent de genre ensemble, établissant le leader comme sa propre voix étonnante qui s’élève de l’implosion de son groupe précédent. Après que Rhoads ait été tragiquement tué dans un accident d’avion, Ozzy s’est poursuivi avec le nouveau guitariste Jake E. Lee pour des albums moins cohérents qui ont encore des joyaux et un public mérité. Ozzy semblait s’amuser plus que jamais lorsque les prédicateurs de panique sataniques et les parents du PMRC ont commencé à le blâmer pour les Ills de la société, et il était heureux de se moquer de Jimmy Swaggert dans la vidéo “Miracle Man” ou de jouer un télévangéliste en 1986 Horror Movie La charité s’il-vous-plaît. En regardant le goofball sur la couverture de Journal d’un fou Ou dans le clip «Shot in the Dark», il est difficile de croire que tant de gens avaient peur de lui.

Le travail qu’il a créé est suffisamment polyvalent pour être aimé des rockers glamour, des musiciens grunge, des punks, des thrashers et de la nation alternative, faisant de lui un artiste rare pour prospérer à travers plusieurs générations. Les rappeurs l’aimaient assez pour l’échantillonnage (Trick Daddy “Let’s Go” Riffs sur “Crazy Train”) et la collaboration (de “For Heaven’s Sake 2000” avec le clan Wu-Tang à travers “Take What You Want” avec Post Malone et Travis Scott, donnant au Septuagenarian Panneau d’affichage succès en trois décennies).

Mais tandis qu’Ozzy a mis à jour son son avec de nouveaux niveaux de lourdeur (un merci spécial au guitariste de First Mate, Zakk Wylde, qui s’est interprété sur le meilleur travail d’Ozzy depuis les années 90), et a élargi sa gamme avec des ballades de puissance (la belle “Mama, I’m rentre à la maison”, une chanson de quelques-uns des pair d’Ozzy aurait pu retirer, est aussi endurant que tout ce qu’il a enregistré), il n’a pas chassé les pair. Il a maintenu sa base de fans plus âgée mais n’a jamais cessé de dessiner de jeunes fans. Personne n’a remis en question la capacité d’Ozzy à faire la une sur les groupes les plus puissants de Thrash, Doom, Death et Black Metal de son époque, sans parler des tendances nu-métal et rap-rock qu’il a survécues. Toute personne ayant un intérêt passagère pour le métal peut se faire passer pour les plaisanteries brouillées d’Ozzy, en F-Bomb, compensées en sautant et en applaudissant, ou la variation de traque courbée, qu’il a adoptée lorsque son corps a commencé à ralentir, comme un gardien de lourde crypte en métal invitant les auditeurs pour une histoire. Ozzy n’était pas toujours un artiste sobre ou cohérent, mais il a toujours été magnétique, et la dernière fois que je l’ai vu (2016 au Madison Square Garden, l’une des deux nuits à guichets fermés), il était transcendant.

Le monde a rattrapé Ozzy. Après des années à faire uniquement des apparitions rares sur Rock Radio, il est presque omniprésent sur les listes de lecture classiques du rock et du métal, sans parler des événements sportifs et des bandes sonores. Quelques secondes d’Ozzy pourraient être la meilleure scène d’un mauvais film (ses camées «Jerky Boys» et «Little Nicky» valent une recherche YouTube), ou la meilleure ligne d’un bon film (sa livraison inestimable en «parties intimes»).

Son intronisation Rock Hall, avec un discours passionné de Jack Black et des artistes allant de Billy Idol à Maynard James Keenan à Jelly Roll, n’a eu lieu qu’en octobre dernier. Le 5 juillet 2025, dix-sept jours avant son décès, Ozzy et Black Sabbath ont titré le concert de charité le plus rentable à ce jour, rempli de la plus grande gamme de métaux All-Star jamais assemblés, y compris Metallica, Gus N ‘Roses, Slayer, Pardera, Tool, Gojira, Lamb of God et Mastodon. À la fin de l’émission à guichets fermés, Ozzy a l’air impressionné, comme s’il ne pouvait toujours pas croire que tout cela lui arrive. Pour quelqu’un qui aurait tout vu et fait tout, il n’est pas difficile de voir le jeune travailleur d’abattoir de Birmingham (“la puanteur était incroyable”), un tuner de corne de voiture (“pouvez-vous imaginer être dans une pièce avec cette putain de raquette?”), Et Jailbird (“La meilleure chose que mon père ait jamais fait pour moi, il a refusé de bien le monde, tandis qu’il a toujours traité dix heures de Tribus Et les regards de regards s’éteignent en son honneur.

J’ai rencontré Ozzy une fois. J’étais en stage dans une émission de radio où il était interviewé, et j’ai supplié une chance de donner à Ozzy sa renonciation à signer. Le gestionnaire d’Ozzy était ferme avec moi: je ne devais pas parler, reconnaître, regarder ou respirer près d’Ozzy, à moins que Sharon ne soit dans la pièce. J’ai compris.

Sharon et Ozzy sont arrivés ensemble et Ozzy s’est assis paisiblement sur une chaise pendant que Sharon schmoozé. Sharon était délicieuse (quand nous n’avions pas le verre qu’elle avait demandé, elle a heureusement pris un substitut) et a signé sa renonciation, pas de problème. Mais quand je me suis tourné vers Ozzy avec sa renonciation, Sharon est sorti de la pièce.

Je n’ai jamais découvert si Sharon était parti parce qu’elle ne se souciait pas du gestionnaire, ou parce qu’elle savait que cela me rendrait euphorique d’avoir un moment seul avec Ozzy Osbourne. Je ne me souviens pas de ce que je lui ai jailli pendant 30 secondes (que dit-on même au prince des ténèbres? Ne devrions-nous pas être à genoux?). Mais je me sentirai toujours béni d’avoir pris un moment pour regarder derrière ses lunettes de soleil teintées de violet et m’offre doucement une poignée de main. “Merci”, a déclaré Ozzy.

Une minute plus tard, j’ai regardé Ozzy caqueter et lever les bras lorsque le DJ l’a présenté. Il était là. Le plus grand leader du métal qui ait jamais vécu.

Ben Apatoff est l’auteur de Body Count (33⅓) et Metallica: le livre de 24,95 $, deux livres sur des groupes qui citent fréquemment l’Ozzy Osbourne et l’influence de Black Sabbath.