Nos esprits ont été colonisés: Ari Aster sur “Eddington” | Interviews

Il peut être temps, ou peut-être bien trop tôt, de créer un film qui explore les réalités de la vie tout au long de l’été 2020. Quoi qu’il en soit, le pugnace du réalisateur Ari Aster et «Eddington» est là, et il offre la meilleure approximation de l’enfer unique de cette époque.

Hérissante avec une facilité naturelle, Joaquin Phoenix joue Joe Cross, shérif de la ville pittoresque d’Eddington, au Nouveau-Mexique, qui repousse les mandats du masque et 6 pieds de distanciation qui sont devenus des piliers de sa ville. Sceptique quant à savoir si le virus existe et tout aussi douteux de savoir si sa véracité vaut la peine de faire un conflit entre les résidents d’Eddington, un Joe mécontent de se présenter aux maires contre Ted Garcia (Pedro Pascal). L’acte de Cross coïncide avec les divisions qui sévissent à travers les États-Unis dans son ensemble, alors que la jeunesse d’Eddington commence à protester à la suite du meurtre brutal de George Floyd, ce qui les met en conflit avec les maigres forces de police de la ville mais combative.

«Eddington» agit comme une tentative bien intentionnée et imparfaite d’Aster de donner un sens à l’absurdité de la vie il y a cinq étés. Alors qu’il enroule ses bras créatifs autour de l’inhumation politique et des tensions raciales de l’époque, sa portée peut dépasser sa compréhension, mais ce n’est pas un coup sur les compétences cinématographiques d’Aster autant qu’une affirmation que même près d’une demi-décennie de verrouillage, le monde n’a toujours pas trouvé de moyen de traiter correctement le deuil collectif, l’éloignement et l’aliénation de ce temps. Le fait que le produit final soit divisant en désordre est plus une fonctionnalité qu’un bug. Covid, tel que présenté ici, est la force d’incitation qui a brisé tout semblant d’unité dans ce pays, rompant le dernier lien avec une démocratie fondée sur le consensus des vérités les plus fondamentales.

De plus, à travers ses trois premiers films, «Hereditary», «Midsommar» et «Beau Is Great», Aster a exploré comment l’état d’esprit capitaliste a infecté nos rythmes de chagrin. Considérez le monologue d’Annie (Toni Collette) dans «Hereditary», où elle pleure le «déchet» de la mort de sa fille parce que cela ne rapproche pas, à tout le moins sa famille. Dans un monde où les blagues abondent sur les façons dont nous devons «nous préparer pour nos emplois 9-5» parce que nous étions «trop timides pour danser sur Tiktok en 2020», comme si la perturbation de la pandémie était quelque chose que nous devions «profiter» au lieu de simplement survivre – le film est un rappel mournilant que le non-même ne s’est jamais produit pour le niveau de la tragédie causée par la covid, sans parler de la covid, sans parler de la covide, sans parler. Lorsque la tragédie devient insurmontable, nous revenons souvent au puits de la pensée capitaliste pour «ne pas gaspiller» nos souffrances. «Eddington» condamne ces défaillances tout en se demandant s’il y a une meilleure voie à suivre.

En parlant des façons dont les personnages d’Eddington vivent si proximes les uns envers les autres mais ne pouvaient pas voir le monde plus différemment, a dit Aster Rogerebert.com, «Toutes ces personnes vivent en quelque sorte sur Internet et elles voient en quelque sorte le monde à travers ces étranges fenêtres individualisées.» En effet, l’inquiétude d’Aster n’est pas seulement que nous vivons dans un monde divisé; Il y a un manque de préoccupation, et encore moins de la curiosité, de tenter de réparer la scission ou d’apprendre du passé. «Eddington» sert d’appel poignant et catégorique à un engagement incarné les uns avec les autres, au milieu de la tentation de se retirer derrière un placage numérique.

Avant une projection avancée à guichets fermés du film dans la boîte de musique, Aster a sauté au téléphone pendant quelques minutes pour discuter de son intérêt dominant pour les poupées tout au long de sa filmographie, les façons dont la musique populaire précède des moments de violence dans ses projets et comment les films – malgré les écrans – sont peut-être la chose qui nous aide à apprendre à nous reconnaître.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté. Cette interview contient des spoilers légers pour «Eddington».

Pour sauter un peu dans le temps: je sais que vous aviez joué avec l’idée de faire un Western pour vos débuts, environ huit ans avant de faire «Hereditary». En regardant «Eddington» dans sa forme finale maintenant, il m’est difficile de croire qu’une version de cette histoire aurait pu exister car les provocations et les questions sont si spécifiques.

Pour être honnête, la version originale de ceci n’était pas la plus intéressante. J’ai grandi au Nouveau-Mexique et ma famille y vit toujours. Pendant longtemps, j’ai toujours voulu faire une histoire qui s’y déroule, et j’avais écrit quelque chose qui était quelque chose d’un occidental qui faisait environ deux habitants. Mais je me suis bien intéressé, après avoir échoué à le faire, puis au début de l’été 2020, lorsque j’écrivais cette histoire, j’ai réalisé que la structure de base de cet ancien script – avec son accent sur le silosage des communautés et la rupture de la communication – serait un type de cadre décent pour un film sur Covid. Le caractère de Joaquin – même sa garde-robe – est modélisé après l’un des shérifs que j’ai interviewé en préparation de ce projet.

Sur la note de remplir un cadre, vous peuplez vos films avec des personnages qui recherchent des navires pour abriter leur douleur. Il y avait des poupées dans «Hereditary», et aussi Louise d’Emma Stone – qui joue la femme de Joe – utilise des poupées pour faire face à un traumatisme dans «Eddington». Qu’est-ce qui vous attire vers les poupées et les figurines comme supports et siphons?

J’aime les poupées – j’ai conçu celles que vous voyez dans «Eddington» – et je trouve cet artisanat assez amusant. Il était logique de les inclure dans “Eddington” car Joe n’a pas accès à Louise dans le film. Parce que le public est aligné avec Joe, nous n’avons pas non plus accès à elle que nous pourrions vouloir ou avoir besoin de la comprendre pleinement. Pour moi, une grande partie de son histoire et le traumatisme qu’elle traite et essaie de travailler sont évidents dans l’art qu’elle fait.

Je considère Louise comme quelqu’un qui a probablement été mis en art-thérapie à un certain moment de sa vie, et c’est quelqu’un qui a des antécédents d’abus, et ces expériences l’ont laissée confuse. Au cours du film, nous constatons qu’elle est manipulée par le personnage d’Austin Butler, qui ajoute une autre couche à ses tentatives de traitement. En fin de compte, cependant, son œuvre était une façon de peindre une image de son moi intérieur, de ses émotions à son imagination, étant donné que c’est quelqu’un qui nous est retiré.

Les téléphones de ce film, mais écrivent également grand, agissent comme un foyer pour les pires impulsions et les tentatives de traitement de l’affaire de l’humanité. Peut-être devrions-nous passer à la fabrication de poupées.

Eh bien, j’ai essayé de ne juger aucun des personnages. Si quoi que ce soit, j’essayais de reculer aussi loin que possible et de fournir l’image la plus large du paysage. Je ne veux pas dire seulement le paysage physique de la ville, mais plutôt un sens du sens idéologique de la communauté. Toutes ces personnes vivent en quelque sorte sur Internet, et elles voient en quelque sorte le monde à travers ces étranges fenêtres individualisées.

En parlant d’Internet, à Cannes, Austin Butler commun que dans les premières discussions avec vous, il a approché le chef de culte, Vernon, comme s’il était «l’incarnation d’Internet». Il n’est pas perdu pour moi que cette langue religieuse soit greffée sur ce substitut d’Internet, qui est en corrélation à certains égards avec votre reflet de la façon dont ces inauguration En IA, en parlez comme si c’était un dieu. Était-ce un parallèle intentionnel?

Vernon est une figure de piper pié. C’est quelqu’un qui voit ce qui se passe, surtout en Amérique, et en profite; On ne sait pas à quel point il est sincère. J’ai parlé à certaines personnes qui ont vu le film, et ils l’ont considéré comme sincère, ce que j’ai trouvé très intéressant. Mais c’est quelqu’un qui, à certains égards, recueille des gens. Louise est quelqu’un qui a une histoire très laide, et il lui fournit des réponses. Vraiment, en fin de compte, il est vendeur, et il est bon.

Tout comme un prédicateur itinérant à certains égards. J’ai noté comment Katy Perry «Carburant“Ici, opéré de manière similaire à aucun genre”Marteau de forgeron“Et MODEDESELEKTOR”Côté sombre du soleil«En ce que ces chansons évoquent non seulement l’intériorité torturée de vos protagonistes, mais précèdent souvent des moments de violence.

C’est drôle parce que la première chanson que nous avons utilisée là-bas était «« Empire State of Mind »de Jay-Z et Alicia Keys. Cela m’a vraiment fait rire, étant donné que c’est un hymne de New York qui se joue lors de cette fête de collecte de fonds dans cette petite ville du Nouveau-Mexique.

Nous n’avons pas pu obtenir les droits, et je Je ne m’attendais pas à ce que c’est une chanson tellement énorme, mais nous avons ensuite passé beaucoup de temps à expérimenter différentes chansons dans cette scène, et “Firework” est juste en forme.

Je ne le savais pas après toutes mes années d’écoute, mais Perry était inspiréen partie, par «On the Road» de Jack Kerouac pour cette chanson. Le «feu d’artifice» est tout aussi américain que «Eddington».

C’est intéressant. Je ne savais pas ça. En fin de compte, j’essayais juste de trouver une chanson qui semblait emblématique de la culture et qui sonnait comme de la musique pop américaine en ce moment, qui, en tant que genre, a un son qui n’a pas changé depuis longtemps. C’est une super chanson, et elle a parfaitement évolué avec la scène. C’est une chanson très lourde sur la basse, et qui était importante parce que nous avons lancé la basse dans cette scène afin que vous la ressentiez dans votre poitrine et votre estomac. Lorsque vous poussez la basse sur cette chanson, cela le rend maléré, ce qui a fonctionné pour mes besoins.

J’espère que la bande originale officielle sera livrée avec le remix de basse de «Firework». Vous cité Nietzsche, et comment nous vivons à une époque maintenant où la sursaturation de notre histoire mène à un spectatrisme détaché au lieu de l’engagement réel. Où voyez-vous le rôle du cinéma comme un moyen d’aider les gens à se réengager les uns avec les autres?

J’apprécie cela. Il y a beaucoup de films, plus du côté de la tente, qui encouragent une retraite de la réalité. Même en pensant aux médias sociaux, qui est conçu pour un type de consommation dissociée. Hollywood a toujours été sur l’évasion, et je crois à l’évasion; J’espère que mes films sont amusants et agréables, et je ne me sens pas seulement comme du travail.

En pensant à ce que Roger Ebert a dit à propos des films étant des machines d’empathie, le médium du cinéma peut être un moyen de favoriser un engagement plus intentionnel que la façon dont quelque chose comme le Doomscrolling pourrait faire.

Le fait est que je ne vois pas les films comme le problème, pour les raisons que vous avez décrites. je Voir quelque chose d’insidieux sur le fonctionnement des médias sociaux, et dans la façon dont il vous fait trégrer vos voisins, et juste la façon dont il fonctionne comme une chambre d’écho. Les raisons de ce système ne sont pas particulièrement sinistres, mais les résultats le sont. Les médias sociaux consistent à maintenir votre engagement et votre attention, ce qui est fait de l’argent. Nos esprits ont été quelque peu colonisés, et donc, si quelque chose, une partie de la fabrication de «Eddington» visait à souligner à quel point tous ces gens sont divisés et à quel point le processus de connexion à travers l’écran est artificiel. Il s’agit également de savoir comment le virtuel a tendance à rendre la réalité plus fausse. C’est ce que signifie être un peuple qui vivent sur Internet.

Ce que vous dites me rappelle à certains égards de la fin d’un film que vous avez produit: Kristoffer Borgli ‘S “Scénario de rêve», Là où nos rêves mêmes deviennent envahis par des publicités non skippables; il y a ce sentiment qu’une fois que nous commercialisons cet espace, nous pouvons devenir davantage cloisonnés dans notre sommeil.

Ouais… c’est en quelque sorte notre situation en ce moment. Je pense que tout film qui essaie de réaliser une sorte de réalisme moderne doit faire face à notre division et à la façon dont ces vides ne font que s’élargir.

«Eddington» ouvre en salles le 18 juillet à partir de l’A24.