Vous ne savez pas à quoi ressemble votre temps plus tard: Alex Russell sur “Lurker” | Interviews

L’amour, l’obsession, le pouvoir et l’attention entrent en collision à un effet passionnant et effrayant dans le premier long métrage d’Alex Russell, «Lurker».

Situé en 2018, avec tous ses accessoires (Tiktok est parfaitement absent, les iPhones de personnages utilisent iOS 12, etc.), le film s’ouvre avec Matthew (un Théodore effrayant Pellerin), qui prend note lorsqu’il travaille à la pop star, Oliver (Archie Madekwe), entre dans le magasin de vêtements où il travaille. Alors que les clients du magasin et le collègue de Matthew, Jamie (Sunny Suljic), se disputent une photo ou essaient de donner un compliment à Oliver, Matthew joue «My Love Song for You» de Nile Rodgers, ce qui fait remarquer instantanément Oliver. Il dépasse le groupe croissant des fans et, impressionné par le goût de Matthew dans la musique, l’invite à assister à son spectacle du soir.

Matthew accepte et rencontre divers membres du Posse d’Oliver (joué par Zach Fox, Havana Rose Liu, Wale Onayemi et Daniel Zolghadri). Enrapté, Matthew résout de tout ce qu’il peut pour rester sur l’orbite d’Oliver, espérant qu’Oliver monte en stature, le succès contribuera à donner un sens à sa propre vie sans direction.

Pour Russell, le désir d’être immédiatement au pouvoir dans le cercle intérieur d’Oliver est simplement une récapitulation de la dynamique du secondaire; Il se demande si les gens de la société se libérent de cette façon hiérarchique de comprendre le monde. “Mais tout, même géopolitique, est à peu près la puissance, la proximité, les alliances et les trahisons. C’est juste l’objectif à travers lequel je le vois. Et ce sont tous les hommes qui font cela”, a-t-il partagé.

Sur zoom, Rogerebert.com a parlé avec Russell de voir son histoire contemporaine comme une pièce d’époque (à la «Gemmes non coupé» ou «le réseau social»), que la célébrité puisse être rachetée et comment l’ignorance sépare les fans des amis.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté. Cette interview contient des spoilers pour «Lurker».

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J’ai entendu que vous décriviez précédemment «Lurker» comme une pièce d’époque, en particulier la façon dont il se déroule à une époque avant la montée des médias sociaux comme Tiktok, où les gens pourraient devenir viraux à tout moment. Le film se sent à la fois pertinent et endémique jusqu’en 2018.

Alex Russell: C’était une ancre pour moi. J’ai tourné ce film en 2018, et si les gens se rendent compte ou non que tout en regardant cela n’est pas si important. Assez de temps a passé que cette époque s’est en quelque sorte cristallisée dans mon esprit. Avec cette distance, je suis capable de me situer ce que ça ressemblait à l’époque. Lorsque vous êtes dans l’œil d’une tempête ou que vous essayez de faire quelque chose de moderne, il y a une pression pour rester en phase avec le jargon de l’époque. Je ne voulais pas me préoccuper de ces détails; Je ne voulais pas avoir à utiliser Tiktok ou à répondre à Covid.

Vous ne savez pas à quoi ressemble votre temps plus tard. Sept ans est, à mon avis, la durée parfaite. Des films comme «The Social Network» ou «Uncut Gems» sont des pièces de sept ans, tout comme celle-ci. Assez de temps s’est écoulé pour que je puisse ensuite en parler. Il n’a même pas besoin d’être à ce moment-là, mais vous vous souvenez de ce qui est important.

Je pense que si quelqu’un regardait cela en ce moment et n’étaient pas conscients de sa nature d’époque, il ne penserait pas qu’il se sent vieux. Les choses avec lesquelles les gens ne sont pas nouvelles ou anciennes. Cette spécificité m’a aidé à mettre dans le monde. Si vous regardez attentivement, personne ne porte des pros. L’iOS est de cette époque… les personnages doivent encore utiliser un cordon Aux.

Ils ne sont pas encore éclairés à la puissance de Bluetooth. Votre film est le dernier d’une curieuse série de projets cette année, de “Inéditorial” à “Amitié«Cela explore les retombées de l’épidémie de solitude masculine. À votre point, cependant, ces difficultés semblent intemporelles.

C’est une conversation à la mode, cependant.

Cela me rappelle ce que Zack Fox a partagé dans une autre interview sur la façon dont, à mesure que nous vieillissons, nous revenons souvent à la dynamique du secondaire dans nos relations.

Ils ont juste besoin d’être plus calculés à ce sujet ou plus intelligents sur la façon dont ils se positionnent ou se manipuler. Mais tout, même géopolitique, est à peu près la puissance, la proximité, les alliances et les trahisons. C’est juste l’objectif à travers lequel je le vois. Et ce sont tous les hommes qui font ça.

Nous assistons à la chute en temps réel de ce qui se passe lorsque les gens sont obligés de se cacher derrière ces tactiques. Dans le contexte du film, j’ai trouvé le déploiement de «l’ignorance» fascinante. C’est Matthew agissant nonchalamment et cache son affection pour Oliver qui lui accorde l’accès à ce monde. C’est ce qui sépare les fans des amis. Nous ne récompensons pas l’affection manifeste, et vous êtes puni pour être trop «dans» quelque chose.

Jouer stupide est une grande partie de ce film. Les personnages sont très conscients de ces dynamiques interpersonnelles, mais ils n’en parlent pas. Vous remarquez leur conscience par leur apparence. Celui qui sait dans un moment donné a le pouvoir.

Ces groupes d’amis et espaces sont construits d’une manière que nommer la hiérarchie serait considérée comme honteuse et en mauvais goût. Je mentionne toujours ce clip de «Vanderpump Rules». Je n’ai pas vu cette émission, mais dans cette scène, il y a ce groupe de gars qui se disputent quelque chose, et l’un d’eux dit: “Pourquoi agis-tu comme si je n’étais pas le gars numéro un de ce groupe?” ou quelque chose à cet effet. C’est quelque chose que personne ne dirait jamais à haute voix, mais tout le monde sent. Je pense que si les personnages de “Lurker” devaient être assez courageux pour admettre ce qui se passe, ils seraient rencontrés avec des gens qui disent: “Oh, je ne regardais même pas les choses de cette façon.” Ces gars sont manifestés dans leurs relations les uns avec les autres, où ils peuvent être explicites, mais ils abandonnent quelque chose en l’exprimant.

Ensuite, tout devient un jeu de patate chaude, avec quiconque attire l’attention et peut exercer la puissance changeant à un moment donné. Je pense à cette scène où Swett taquine Matthew pour avoir enlevé son pantalon, et à ce moment-là, Matthew doit faire quelque chose de scandaleux pour que la pièce se concentre sur lui. Spectacle fait un grand bouc émissaire.

Ouais, pour Matthew, c’est une telle grêle Mary.

Une grande partie de votre film tourne autour de la désillusion qui vient avec la proximité… comment, quand nous pouvons jeter un œil derrière le rideau, nous réalisons que ce n’est pas aussi spécial que nous le pensions. Je suis curieux de savoir comment, à mesure que votre carrière s’est développée et que vous avez peut-être eu plus d’accès que celle précédemment, votre relation avec ces espaces et le privilège qui leur sont associées ont changé.

C’est une excellente question. Je pense qu’en ce qui concerne Hollywood en grandissant, tout cela était si farfelu pour ce que je ressentais était disponible pour moi ou accessible. Je n’avais jamais rencontré personne qui était impliqué dans Hollywood de quelque manière que ce soit, donc le faire maintenant – faire cette interview, par exemple – et avoir un film qui sort est absurde.

Mais vous vous habituez à tout si rapidement. Vous rencontrez des gens et ils sont super normaux ou… (longue pause)

Je pense que j’approche toujours les choses avec un sentiment de bonheur, car je suis vraiment très heureux d’être ici. Je suis heureux de créer quelque chose que j’aime et je suis terrifié de le perdre. Chaque fois que je rencontre quelqu’un qui a réalisé ou écrit quoi que ce soit, je me dis: “Seigneur… c’est tellement cool.” Je m’accroche toujours à un idéal romantique d’Hollywood que je dois explorer et examiner. Quelles que soient les difficultés que je traverse, ils rappellent que j’aime vraiment faire des films… que j’ai la chance d’avoir eu l’occasion de faire celui-ci, et que je peux continuer à travailler. Cela répond-il à la question?

C’est encourageant d’entendre que vous essayez de protéger cet amour et ce rêve. Je pense à cette scène où Matthew est de retour dans le magasin de vêtements dans lequel il travaille, et lorsque les fans de la musique d’Oliver le reconnaissent comme faisant partie de The Posse, et il répond avec ressentiment. Il est facile de se faire bladre.

C’est un mélange étrange de «Ne rencontrez pas vos héros» et «Rencontrez vos héros», et rappelez-vous aussi ce que vous aimez à ce sujet. Vous ne pouvez pas vous faire prendre dans des conneries. Hollywood lui-même est bien pire que ce que je représente dans ce film parce que tout le monde est si bon à mentir. Ce sont des conteurs, donc ça vérifie.

C’est un accord faustien et une lutte pérenne pour lutter contre l’exploitation endémique du système tout en célébrant les arts. C’est fascinant qu’avec Oliver, il veut atteindre ce niveau d’être inaccessible, mais une fois que vous êtes au sommet, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être paranoïaque de tout le monde autour de vous.

Je pense que ce que vous venez, c’est ce sentiment que parfois vous êtes Matthew, parfois vous êtes Oliver, presque peu importe où vous êtes dans la vie, il y a quelqu’un qui veut accéder à vous, et il y a quelqu’un auquel vous voulez accéder.

Depuis la sortie du film, votre DMS est-il fait pour toutes les interviews ou messages d’information qui commencent par “Hé, ça fait une minute …”

J’avais l’habitude de répondre à tous ces e-mails, mais à un certain moment, vous ne pouvez tout simplement pas. Je veux dire, c’est profondément relatable dans le cas de Matthew. Quiconque veut faire tout ce qui n’est pas ce dans quoi il est né doit se mettre en quelque sorte là-bas. Vous devez envoyer cet e-mail froid ou autre chose. C’est comme si vous deviez vous mettre sur un membre, et vous pourriez ne pas obtenir de réponse, ou vous pourriez être rejeté, ou quelque chose comme ça. Mais je pense que ce sont les persistants qui passent à travers.

Ce qui est intéressant à propos de Matthew, c’est qu’il ne sait même pas ce qu’il veut faire. Même dans cette scène où quelqu’un lui demande comment il est arrivé à l’aéroport… il est à court de mots. Son moteur est Oliver, et c’est ainsi qu’il définit ses compétences. Tout ce qui sera le plus utile pour maintenir la proximité d’Oliver sera la chose dans laquelle il obtient le meilleur.

C’est fascinant de voir Matthew apprendre à caméléon tout au long du film. Cela me ramène à cette scène où il amène Jamie à la fête d’Oliver, et une fois que tout le monde commence à montrer plus d’intérêt pour Jamie, Matthew plaisante sur la force de sa cigarette.

J’adore ce moment de cigarette parce que tu as raison, c’est exactement ce qui se passe. Il essaie de retrouver l’attention et essaie simplement de dire quelque chose, mais le moment a disparu. C’est comme ce mouchoir doré dans “Harry Potter” … il a perdu le point focal, et il doit creuser profondément pour essayer de le récupérer.

En ce qui concerne l’esthétique du film, je suis frappé par la façon dont il ne semble pas du tout trop hyperdigital. Il est rempli de beaucoup de gros plans claustrophobes et de travail de caméra tremblante, ce qui fait que le film se sent comme un documentaire tordu. Pouvez-vous discuter de l’élaboration du langage visuel de ce projet avec le directeur de la photographie Pat Scola?

Pat et moi ne voulions pas que «Lurker» se sente comme une chose hyper-numérique, car nous pensions que nous racontions cette histoire à feuilles persistantes dans un cadre numérique. Cela ferait de se sentir double numérique pour que cela se sente comme hyper numérique et s’y pencher. L’un des choix que nous avons fait était de tirer sur 16 mm, puis de le faire se sentir humain au centre de ce type d’histoire numérique.

En ce qui concerne l’utilisation d’écrans dans notre film, ils sont utilisés avec beaucoup de malades. Les gens vous donnent des informations en dehors des écrans qui vous indiquent ce qui se passe dans les écrans. Les moments les plus importants que nous voyons sur les écrans sont dans des moments privés avec Matthew, qui révèlent quelque chose sur ce qui se passe dans son esprit. L’un de mes moments préférés est dans la voiture, sur le chemin du retour de la fête dont vous parliez. Il envoie un SMS à Jamie pour ne pas revenir le lendemain, ou autre chose, et c’est la musique la plus intense et la plus surmenée. C’est comme si Oliver explose en interne.

Il était tout simplement important pour moi de tourner pratiquement tous les écrans. Je pourrais toujours dire quand il s’agit d’un insert numérique, surtout s’il est tourné sur le film, cela pourrait ressembler à un contraste étrange, je suis sûr que c’était parfois ennuyeux ou que les gens auraient pu penser que c’était un gaspillage d’énergie (rires) lorsque nous avions toute l’équipe de caméra debout là alors que nous capturions des images de ce message texte iPhone à venir.

je lire que vous et vingt-quatre autres cinéastes avez signé une lettre à Mubi [criticizing it for its relationship with investor Sequoia Capital over its ties to the Israeli military]. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous de signer, et qu’est-ce que cela a fait de voir la compagnie croissante d’artistes s’aligner avec vous en le faisant?

Je le traite toujours, mais je dirais que c’était facile à faire. Il était facile de se tenir avec les autres cinéastes. Je suis d’accord avec le contenu de la lettre.

Pensez-vous que la célébrité, dans sa forme actuelle, peut être échangée?

Je ne pense pas qu’il y ait une célébrité rédemptrice, mais j’espère que les gens font réfléchir à ce dont ils veulent, ce qu’ils veulent. J’espère que «Lurker» amènera les gens à refléter un peu plus sur leur propre monde social et sur les calculs qu’ils font. J’espère que les gens vont le voir. Je deviens nerveux.

«Lurker» ouvre les salles le 22 août, gracieuseté de Le pire.