Les premiers intervenants d’Internet: Lili Reinhart sur “American Sweatshop” | Interviews

La vocation qui occupe le devant de la scène dans «American Sweathop» du réalisateur Uta Briesewitz est si déprimante que cela surprend que ses particularités n’ont pas été extraites pour un projet de genre jusqu’à présent.

Le film se concentre sur Daisy Moriarity (Lili Reinhart), qui travaille comme modérateur de contenu, où elle passe en revue les vidéos signalées pour un contenu potentiellement problématique et les supprime ou les approuve pour la prolifération sur Internet. Bien qu’elle n’ait pas à regarder l’intégralité de chaque vidéo, les instantanés du macabre s’additionnent rapidement et pèsent rapidement. Alors que les téléspectateurs sont épargnés de voir des images, nous voyons des titres des vidéos, et ils sont suffisants pour déranger («Fœtus in Blender» est celui qui hantera à jamais).

Les projets de frères et sœurs qui me viennent à l’esprit comprennent ceux comme «Blow Out» ou «Rooms Red». Tous ces films ont montré comment une surexposition aux sons et images violents peut irrévocablement effrayer l’âme d’une personne. Au lieu de montrer les vidéos réelles, Briesewitz se concentre sur les travailleurs eux-mêmes, exploitant l’horreur de leur dysfonctionnement et de leur engourdissement.

Il y a une séquence particulièrement poignante où Daisy et ses collègues se rendent dans un bar pour socialiser, mais ils font de petites conversations, alors ils font plutôt le partage de la seule vidéo qui les a fait s’évanouir. Leur travail est aussi solitaire que désensibilisant; Dans un autre moment, le partenaire de bureau de Daisy, Ava (Daniela Melchior), raconte à Daisy une vidéo particulièrement inquiétante: «J’ai vu celui-là. Il continue de surgir. Mais les images sont un peu floues, donc ce n’est pas trop mal, non?» Daisy, pour sa part, lorsqu’elle ne s’exposent pas aux pires coins d’Internet, passe son temps – ironiquement – à faire du décollage, fumer de l’herbe, aller à des dates insatisfaisantes ou essayer d’étudier pour qu’elle puisse aller à l’école de médecine. Son travail l’a creusée.

C’est quand elle trébuche sur une vidéo dérangeante particulière intitulée «Née» qu’elle frappe son point de rupture. Elle devient déterminée à trouver le créateur de la vidéo et à le traduire en justice, même si son superviseur et les autorités locales croient que la violence dans la vidéo est truquée ou par rapport aux soins.

Pour Reinhart, travailler sur le film offert non seulement un moyen d’en savoir plus sur une vocation ingrat qui obtient rarement les projecteurs, mais aussi de réfléchir davantage à la façon de mettre les médias sociaux à sa place dans sa vie. «Des gens comme Daisy, qui sont des modérateurs de contenu, sont vraiment les premiers intervenants d’Internet. Bien qu’ils protègent les gens, ils prennent également le poids complet de ce préjudice. C’est un travail horrible de voir la pire de l’humanité juste devant vos yeux, puis rentrer chez elle à la fin de la journée», a-t-elle partagé.

Sur Zoom, Reinhart a parlé avec Rogerebert.com sur la façon dont «American Sweatshop» l’a aidée à réinventer sa relation avec les médias sociaux, les façons dont les pratiques incarnées peuvent contrer le piège de la condamnation et deux films d’animation de pixar qui s’adaptent curieusement avec ce film.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Lili, “American Sweatshop” m’a rappelé comment, pour chaque image violente ou vidéo que je vois sur ma chronologie, il y en a beaucoup d’autres dont je n’ai pas à me soucier à cause de gens comme Daisy.

Lili Reinhart: Oui, même encore, nous sommes confrontés à un barrage d’images violentes qui parviennent à se rendre à nos écrans.

Je me suis débarrassé de mon Twitter lors des élections de 2024 lorsque les hommes menaçaient de me violer pour avoir voté pour Kamala. Je me disais: “Tu sais quoi? Je pense que j’en ai fini avec ça.” Non pas que ces commentaires atterrissent vraiment, mais il y avait un point d’ébullition où cette plate-forme en particulier était si dégoûtante que je ne voulais plus en faire partie. Je me suis débarrassé de l’application sur mon téléphone, et depuis, je n’ai jamais regardé en arrière. Ça a été génial.

Vous pourriez diriger pour le reste d’entre nous par l’exemple.

Vous n’êtes pas censé connaître l’opinion de tout le monde sur vous, et tout le monde dans le monde n’est pas censé avoir une opinion de vous. Mais aujourd’hui, toute notre vie est maintenant des performances. Bo Burnham en a parlé dans le «rendez-vous heureux» spécial, où tout le monde joue maintenant tout le temps… à quel moment arrêtez-vous? Je pense que cela a causé de graves dommages aux personnes. Nous ne pouvons pas gambader dans la vie sans penser: «Oh, ce pourrait être une idée tiktok.» C’est quelque chose dont je suis personnellement coupable.

Ce que vous partagez me rappelle quelque chose que j’ai lu Maya Hawke direoù les projets et le casting sont parfois éclairés et financés en fonction du nombre de followers d’un talent sur les réseaux sociaux. Je suis curieux de savoir comment vous naviguez parfois sur l’importance de débrancher, mais il semble également que pour survivre dans cette industrie, vous devez être en ligne.

S’adressant à la casting spécifiquement, je pense que l’industrie est souvent tordu parce qu’il y a une déconnexion entre les personnes qui ont raison pour une partie et qui se sont battues pour cela, et ceux que les studios et les masses pense devrait jouer le rôle. Cela a du sens, d’une part, pour que le studio prenne en compte les suivants. Vous voulez la personne la plus célèbre de votre film parce que vous pensez que cela en fera la version la plus réussie du film. Mais je crois que le meilleur acteur d’un rôle dans le film va faire la version la plus réussie du film. Ainsi, lorsque la distribution de quelqu’un est basée uniquement sur des chiffres, nous avons vu maintes et maintes fois que cela ne fonctionne pas ou ne donne pas les résultats que les gens pensent. Ce n’est pas une méthode infaillible pour lancer un film.

Personnellement, cependant, en ce qui concerne le fait d’être en ligne… Je n’ai eu aucun de mes projets depuis «Riverdale». Il est venu au point où, pendant un certain temps, les gens disaient: «Agissez-vous toujours?» C’est comme “Oui, salope, je le suis!” Mais il faut du temps à l’art pour sortir dans le monde. J’ai fait quatre projets indépendants d’affilée après «Riverdale», et ils prennent le temps de voir le jour. En travaillant sur des films, j’ai également lancé une ligne de soins de la peau, ce qui a vraiment exigé mon visage public, ce qui était difficile parce que je voulais me cacher un peu.

Je ne voudrais généralement pas être orienté vers le public. Faire de la presse, parler de ma ligne de soin, faire des conférences et faire pression sur les junket… ce n’est pas une chose naturelle. J’ai peur que tout ce que je fasse soit pris dans le mauvais sens parce que j’ai l’impression qu’Internet est juste prêt à se battre à tout moment. Ce n’est pas une façon de vivre, et malheureusement, c’est en grande partie l’environnement dans lequel nous vivons. J’apprends ce que signifie exister.

Plus d’informations sur votre performance en tant que Daisy: une grande partie de ce que vous avez à faire à l’écran ici est de réagir à ce que le public ne voit pas à l’écran. Pouvez-vous en parler davantage sur la mécanique et la logistique de cela? Étiez-vous Freestyling diverses permutations de «visage choqué», etc.?

L’équipage a mis ce système configuré sur l’ordinateur où je pouvais cliquer physiquement «approuver» ou «refuser» pour ces vidéos. Il n’y avait pas de vidéos dérangeantes, mais nous pouvions voir des légendes dérangeantes… celles comme «la main de chèvre de la main». Une grande partie de ce que les autres devaient faire pendant que sur nos écrans envisagent ce que nous pourrions voir uniquement en fonction de ces titres.

Dans la scène où Daisy voit la vidéo «clouée», à ce moment-là, je regardais juste un écran vierge. C’est typique pour ces séquences… c’est comme les gens qui travaillent avec des écrans verts tout le temps. Avant la scène, j’ai demandé un instant, j’ai mis des écouteurs, j’ai écouté de la musique, j’ai probablement pensé à de mauvaises choses, puis j’ai juste projeté mes émotions tout en regardant ce moniteur. Ensuite, je suis allé dans quelques semaines plus tard pour les coups de feu où vous voyez des gros plans de mon œil. Ils ont joué les images de la vidéo «clouée» sur cet énorme moniteur dans cette petite bande-annonce que nous voulons. Pendant que je regardais les images, ils enregistraient mes réactions en direct, car la caméra était concentrée sur mes yeux, ce qui était cool.

Des scènes comme ces gros plans extrêmes pour les yeux capturent l’un des thèmes fondamentaux du film, à savoir que le travail de Daisy est dévorant. Pour ses collègues, ce n’est pas une vocation qu’ils peuvent simplement s’allumer à 5 heures. Je pense à cette scène humoristique ou tragique où toutes devraient profiter du temps au bar, mais tout ce qu’ils peuvent faire est de parler de travail.

Je pense que nous voyons beaucoup trop, et pour ceux qui travaillent comme Daisy, ils voient encore plus. Je me souviens quand j’avais douze ans et que j’étais dans le sous-sol de mon amie sur son ordinateur de bureau, sur Google des choses que vous ne devriez pas rechercher sur Google lorsque vous êtes si jeune. J’étais exposé à tout et à tout. Lorsque j’ai rencontré UTA pour la première fois et que nous avons parlé de ce film, nous avons parlé de nos expériences similaires et des choses traumatisantes que nous avons vues qui nous sont restées. Je pense pourquoi ce film frappe si fort aujourd’hui, c’est que nous pouvons voir les vidéos les plus violentes et graphiques sans aucun avertissement. Des gens comme Daisy, qui sont des modérateurs de contenu, sont vraiment les premiers intervenants d’Internet. Bien qu’ils protègent les gens, ils prennent également le poids complet de ce mal. C’est un travail horrible de voir la pire de l’humanité juste devant vos yeux, puis de rentrer chez elle à la fin de la journée. Je pense que c’est pourquoi Daisy était une Pothead… quand vous avez ce lourd fardeau, il est logique qu’elle ne voulait pas être dans ce monde quand elle n’était pas au travail. Elle veut juste oublier ce qu’elle vient de vivre.

Il y a ce moment où Daisy part et raconte à l’enfant qu’elle fait du babysitting, violet, ne vous inquiétez pas. Violet dit: “Je sais que tout ira bien, mais je m’ennuierai.” Je trouve que c’est frappant que l’ennui, cette idée de ne pas être constamment stimulé, est ce qui est plus terrifiant que le danger réel. Je me demande si nous devons apprendre à adopter l’ennui comme un moyen de repousser la surstimulation.

J’y pense beaucoup. J’ai ajouté, et je décroche instinctivement mon téléphone même quand il n’y a rien à regarder. Ils l’appellent à faire défiler le pop-corn, où vous attendez en ligne et vous décrochez simplement votre téléphone et commencez à faire défiler parce que vous n’avez rien d’autre à faire. Cela a commencé de petites manières… Je me dis de ne pas faire défiler ou de prendre mon téléphone lorsque je marche d’un quartier d’une pièce à l’autre. C’est difficile parce que ces technologies sont vraiment addictives. Même hier soir, j’y pensais. Ma voiture a été arrêtée à un arrêt de bus et chaque personne qui attendait le bus regardait son téléphone. Je me suis dit: “Wow, cette technologie a un tel succès et a hypnotisé des gens de telle manière que je ne pense pas que nous aurions pu comprendre.”

Tu es aussi un écrivainet je serais curieux d’entendre comment ces activités créatives incarnées peuvent être l’antidote à vivre pleinement en ligne.

Curieusement, mon intérêt pour la poésie a diminué lorsque j’ai téléchargé Tiktok sur mon téléphone. Quand j’écrivais de la poésie, c’était plus pour que si cela me venait de manière organique, je l’écrivais dans l’application Notes sur mon téléphone. Je vais toujours les écrire… ils ne vont nulle part. Parfois, je vais les envoyer à mon petit ami, mais cela n’ira jamais nulle part publique. Faire des pratiques comme celle-ci, celles qui ne «servent pas un but», aident à repousser cette mentalité selon laquelle tout doit avoir une utilisation ou une fonction. Certaines choses peuvent simplement exister pour vous faire sourire un peu.

Je suis aussi une personne spirituelle, donc les pratiques – que ce soit des bains sonores, du reiki, une thérapie craniosacrale et des retraites – qui m’aident à me concentrer sur mon intériorité, aidez-moi à me sentir en paix. Je suis le plus heureux quand je ne regarde pas mon téléphone. Je pratique le Reiki, mais ce n’est pas une pratique quotidienne pour moi; Être en ligne est. Je veux redresser l’équilibre.

Je pense à la scène de «Wall-e» où le capitaine tombe de sa chaise et devient plus à l’écoute de son environnement. Il se rend compte de ce qu’est sa vie et aussi ce que cela pourrait être de plus parce qu’il n’y a plus de putain d’hologramme devant lui qui le distrait et le pacification.

Eh bien, sur la note de «Wall-e“ Roger Ebert était célèbre pour avoir dit que les films sont des machines d’empathie et qu’ils servent de moyen de vous mettre à la place de quelqu’un d’autre. Quel a été un film qui a été une machine d’empathie pour vous?

Dieu, quelle bonne question. Pour être honnête, ceux qui me viennent à l’esprit au cours des dernières années… ceux où j’ai beaucoup pleuré étaient «la griffe de fer» et «Inside Out 2.» S’exprimant spécifiquement à «Inside Out 2», j’ai été vraiment ému par la représentation de l’anxiété… où elle est dans cet état paniqué et la joie doit venir la sauver. Je pense que si j’avais 12 ans et que j’avais de l’anxiété pour la première fois et que j’avais ce film pour me guider, j’aurais pu le signaler et dire à mes parents: “C’est ce que je ressens.”

«American Sweatshop» est dans certains salles maintenant et sera disponible pour regarder sur VOD le 19 septembre.